Mit Ai Weiwei und Chiharu Shiota gastieren zwei Kunststars, die Aufarbeitung des Themas Kunstraub findet aber subtiler an anderen Orten statt
Vor der Kaiservilla in Bad Ischl steht bis Oktober ein Monument des Kunstraubs: Mit Bronze-Tierköpfen, „Zodiac Heads“ genannt, schuf der Künstler Ai Weiwei Nachbildungen jener Tierkreiszeichen, die einst den als „Versailles des Ostens“ bekannten Sommerpalast des chinesischen Kaisers schmückten und die 1860 von britischen und französischen Truppen demontiert wurden.
In seiner Aufmachung nimmt das prominente Ischl-Gastspiel des Starkünstlers, das offiziell nur „assoziiertes Projekt“ des Kulturhauptstadtjahres 2024 ist, dennoch nicht dezidiert auf den unbequemen Themenkomplex Bezug, der in der Region und im Programm der Intendantin Elisabeth Schweeger einen festen Platz innehat: „Kunstraub ist ein kulturgeschichtliches Prinzip“, erklärt sie. „Davon muss man erzählen – die Nazizeit allein reicht nicht.“
Michael HuberUnterwerfungsgesten
Der Abtransport, die Abwertung und/oder die Zerstörung kultureller Güter ist über Jahrtausende hinweg immer dort passiert, wo sich Mächte (scheinbar) siegreich über andere erhoben. Ai Weiwei, dessen Vater, ein Dichter, von der chinesischen Kulturrevolution betroffen war, kann viel davon erzählen – doch bekanntermaßen war das Prinzip nicht nur auf despotische Regime beschränkt.
Die Kulturhauptstadt-Region offenbart in Hinsicht auf das teils brutale Zusammenspiel von Kunst und Macht viele Widersprüche. Denn sind Ai Weiweis monumentale Installationen nicht längst ebenso Bestandteil des Repräsentationsinventars, das der Theoretiker Wolfgang Ullrich als „Siegerkunst“ klassifizierte? Die Überlegenheit des modernen Konsum-Individualismus darf sich im Ischler Marmorschlössl der Dauerhaftigkeit versichern, wenn von Ai in Jade gefräste Kosmetikartikel und Sexspielzeuge in Vitrinen neben Funden der Hallstattkultur präsentiert werden. (Ob dort auch ein sogenannter „Buttplug“ gefunden wurde, entzieht sich der Kenntnis Ihres Rezensenten.)
Ähnlich ambivalent ist die Installation, die die japanische Künstlerin Chiharu Shiota im KZ-Gedenkstollen in Ebensee realisierte. Mit den für Shiota typischen roten Fäden und mit langen Kleidern – sie sollen, wie es heißt, an die Unterstützung der lokalen Frauen für die einst hier schuftenden KZ-Insassen erinnern – wird ein langer Trakt des ehemals für die NS-Rüstungsindustrie gedachten Stollenkomplexes auf eindrucksvolle Weise aktiviert.
Oskar C. Neubauer
Der Nachgeschmack beschleicht einen erst später, wenn man das für den Insta-Account geschossene Foto betrachtet und erkennt, dass Shiotas Raumbekunstungen ihren Kontext rasch abstreifen und sich in eine globale Spektakelmaschine eingliedern. Auf der Kunstmesse „Art Basel Unlimited“ wurde übrigens gerade eine Shiota-Großinstallation verkauft.
Luxusgüter
Die Geldelite steckt sich auch kritische oder problematische Kunst gern in die Tasche. Die Künstlerin Ines Doujak hat das wörtlich genommen: In einer Installation, die im Alten Marktrichterhaus in Lauffen zu sehen ist, lässt sie eine Reproduktion von Gustav Klimts „Apfelbaum II“ aus einer Louis-Vuitton-Tasche ragen.
Das betreffende Gemälde war nämlich – wie der KURIER 2015 aufdeckte – an die falsche Familie restituiert worden und ging später an Bernard Arnault, Inhaber des Konzerns LVMH. Er reagierte auf die Idee einer Rückabwicklung bisher nicht.
Die Schau in Lauffen, „Das Leben der Dinge“, ist eine weitere Etappe eines vom Lentos Museum initiierten Projekts zum Thema Raubkunst: Zur NS-Kunstpolitik (behandelt in Linz) kommt hier die internationale, zeitgenössische Dimension hinzu. Das Kollektiv CATPC – es lieferte auch den niederländischen Beitrag zur Venedig-Biennale – erzählt etwa von Anstrengungen kongolesischer Plantagenarbeiter, eine für sie wichtige Figur …read more
Source:: Kurier.at – Kultur
